לימודי תסריטאיות

בדרך זו למעשה כל מי הולך ללימודי תסריטאות יכול ליישם את הכלים שאותם רכש במסדרת הלימודים וליצור לעצמו הזדמנות לקבל כרדיט על הפקות ענק. במסגרת הלימודים , תלמדו איך לתאר תסריט, למשל כמו לכל דבר חייב שיהיה התחלה וסוף. ולכן בתסריט לומדים איך לייצר סצנות שונות בסביבות שונות. הדרך המקובלת ביותר היא לכתוב את הסצנה היכן היא מתרחשת מי הדמויות ששם , מה הם עושות ורק בסוף את הדיאלוג שמתקיים בניהם. בדרך זו ניתן לסקרן לא רק באמצעות טקסט מבריק אלה גם באמצעות כושר הדמיון , נניח ששני אחים מנהלים שיחה על ספסל, אם למדנו תסריטאיות אנחנו נתאר את הסיטואציה כך : יוסי ועמי (אחים) יושבים על ספסל על ראש הר גדול שמשקיף לשריפה ענקית שמתחוללת. כמובן שהנושא שיותר ימשוך לכם את העין יותר יהיה זה עם השריפה כיוון שעזרתי לכם לדמיין אותה בראשכם.
שלבי הלימוד
מי שילמד אתכם יהיה זה שמתעסק בתחום וצבר ניסיון כלשהו . לכן אל לכם לבקר את אופן הלימוד אלה פשוט לעשות אותו, גם אם אינכם מבינים מדוע, פשוט עשו מה שאומרים לכם ולאט לאט הכל יתבהר. לימוד תסריטאיות מבוסס על שלבים, השלב הראשון עובד על הבעה בכתב וכולל תחתיו משימות כמו כתבו על הכלב של השכנים 400 מילים, משימה לא קלה נכון?. בשלב השני תלמדו כיצד ליצור סצנות באופן יותר מעניין שירתק את המפיק שנתתם לו את התסריט ויגרום לו לקחת אתכם (כתיבה ייחודית ושונה). בשלב השלישי תלמדו כיצד ליצור רצף של סצנות שונות באופן שיראה התפתחותי ומושך, בדרך זו תדעו ליצור דמות עיקרית בעלת תכונות שונות משאר הדמויות דבר שיסקרן את הקורא לחזור אליה ולדעת עוד אודותיה. מן הסתם תהיה איזו דמות שתיצור בעיה בעלילה ודווקא גם הדמות הזאת תיצור רגש כלשהו אצל הקורא את התסריט ותגרום לו לחפש עוד מידע אודות הדמות הבעייתית. כמובן שכל מה שאמרתי כרגע זה רק על קצה המזלג, כל תחום התסריטאיות דורש לימוד מעמיק של כושר הבעה תפיסת מציאות וזמן אמיתית לפרטים הקטנים (למשל יעקב דיבר בחוץ עם מישהו ונגרה ממנו זיעה מהמצח, סימן המעיד על לחץ) אלמנטים מקובלים בתחום ושימוש במודלים ידועים מראש לפי ביקוש, למשל סדרות לעומת סרטים לעומת קליפים. אם רציתם וחשבתם להיות תסריטאים כנראה שאתם טובים בזה ועוד לא גילתם את זה אז אל תתעצלו , קומו כבר עכשיו והתנסו בסדנאות השונות ותראו עד כמה פשוטה הדרך להגיע להצלחה בתחום שאתם כן אוהבים.